2024年是GAC独立首饰设计师联展（以下简称：“GAC联展”）十周年。十载追光逐梦，是珠宝行业向阳而行的十年，是中国原创设计力量崛起的十年，也是设计师与珠宝艺术双向奔赴的十年。
值此十周年之际，中国珠宝玉石首饰行业协会首饰设计专业委员会特别邀请了13位连续十届参展的珠宝设计师们倾情分享与GAC联展携手同行的有趣经历，生动诠释他们各自对珠宝艺术不懈探索的心路历程。
在当下“新中式”珠宝的设计圈儿里，谈起“点翠”工艺，阿林（王圣临）是个响亮的名字。
从一位6岁开始学戏的京剧爱好者，到把“点翠”珠宝带到国际舞台的独立首饰设计师，在这场人生的旅途中，阿林十分注重传统首饰工艺的守护与传承，并且亲历与见证了GAC联展的发展历程。
2008年，还是高中生的阿林被京剧旦角美轮美奂的点翠（绸）头面深深吸引并决定自己动手制作，由此他接触到了点翠工艺。
点翠是中国传统的金银首饰制作工艺，距今已有两千余年历史。点翠的“翠”在古代的传统工艺中指翠鸟羽毛，在光线下，翠羽可以呈现湖色、深藏青等不同颜色。唐代诗人李峤曾在诗中描绘点翠之美：“谁家窈窕住园楼，五马千金照陌头。罗裙玉佩当轩出，点翠施红竞春日。”
阿林学习点翠手艺十余年，在传统点翠工艺的基础上进一步拓展了点翠材质、延伸了点翠工艺，创新推出非翠羽材质的点翠首饰。同时，阿林也将传统点翠工艺与西方当代设计理念相融合，结合自己的设计理念研发出可用于日常佩戴、又独具风格的羽毛镶嵌首饰。
阿林认为，传统的点翠工艺颜色大多以蓝色调为主，且多为吉祥纹饰题材；为契合现代消费者服饰和妆容搭配的个性化需求，羽毛镶嵌首饰的设计也应多元化发展。在首饰设计的颜色方面，他更多运用红色、绿色等鲜亮色调，并采用彩色宝石作色彩搭配，设计题材亦多从建筑和自然中获取灵感；在羽毛材质方面，他尝试了鹅羽、鸽羽、孔雀羽、鹦鹉羽、锦鸡羽等多种材质；在首饰材质方面，他尝试运用K金、925银、钛金等多种金属，希望通过羽毛和不同材质的结合，为更多消费者提供适合日常佩戴的点翠首饰。
阿林的作品主要分为两大类，一类为市场款，另一个类为高级珠宝。市场款作品的制作会应用更多传统工艺，也会考虑成本控制和市场接受程度；高级珠宝则更强调设计感，凸显当代工艺水平。阿林表示：“高级珠宝是我们的形象款，能够呈现前沿的工艺以及我们在设计上能够达到的高度。”他会采用更现代、更时尚、更精致的珠宝设计风格与传统工艺相融汇，例如将羽毛镶嵌工艺同金属拉丝工艺相结合，再把欧珀、祖母绿、玛瑙、坦桑石等宝石镶嵌其中。
2024年是奥运年，阿林携高级珠宝新作赴深圳参加奥运主题“竞——青年珠宝设计师作品展”。现场展出的蜂鸟胸针吸引了不少观众的目光，该作品在色彩上集合了五环旗上的5种颜色，与奥运健儿追求卓越的竞技精神遥相呼应；在配饰上大胆嵌入大溪地珍珠，灵动又时尚；此外，蜂鸟的几个部位还可以拆卸重组，以多样化的外观适配不同佩戴场景。
“在我的认知中，蜂鸟是向往自由的。而我给自己的关键词，也是自由”。“自由”这两个字，不仅是阿林在“蜂鸟”系列新作里想表达的观点，也是他对羽毛镶嵌珠宝、对如今的自己所定义的一个标签。“我一直认为羽毛不仅是我们工艺所用到的这个材质，更是带着鸟儿在天际自由翱翔的一个工具。它就是向往自由的”，阿林说。
从传统文化的爱好者与守护者，到具有现代审美与国际化视野的珠宝设计师，阿林希望自己的作品，不仅可以在材质与工艺方面实现对传统的突破，更能在设计理念与艺术审美方面创造更多可能，同时在设计表达方面有更开阔、更自由的空间。就如他所一直提倡的：“新时代里我们不仅需要手艺过硬的工艺传承者，也需要结合现代审美的点翠设计师。”
2008—2016年，阿林专注于对传统工艺的学习与复刻；从2016至今的8年间，阿林不断致力于以一个原创设计师的身份追求突破与创新。自2017年首次参与GAC联展伊始，阿林接触到了众多国内优秀原创设计师的作品并颇受震撼，由此他开始探索羽毛镶嵌珠宝设计制作的无限可能。
2018年，阿林推出非珍稀保护动物羽毛材质的“非翠羽毛珠宝”系列，后来又尝试将宝石镶嵌、三维（3D）蜡模等欧洲珠宝工艺应用于各类羽毛与彩色宝石的搭配。与过往珠宝饰品对“点翠”工艺的修复与复原不同，通过GAC联展的不断赋能与启发，他尝试将更多东方元素融入珠宝设计和工艺之中。
2023GAC联展展陈
在参与GAC联展的10年间，阿林渐渐学会了如何利用展位更好地呈现产品。他回忆道：“我应该是第一个把橱窗作为一个艺术装置去布置的。” 阿林在2017年首次参展时，就想到了用黑色羽毛做一个展陈装置， 以便更好凸显首饰特色。2020年，他采用大红色作为主体色，把橱窗所有的玻璃全部拆除，参观者的头和手可以伸进橱窗近距离观察首饰。阿林表示：“这样一来，人和首饰就可以直接对话，就像设计者希望有个人进入原本属于他自己的边界一样。”
2023GAC联展展陈
首饰和人的对话，既可以是对边界与樊篱的突破，也可以是打破隔阂后的联结。在阿林看来，GAC联展就像一个大家庭，每一位原创设计师都在用自己的能量，在行业里闪耀着独属于自己的光芒。他至今仍记得，一度陷入低潮的他在2022年重回GAC联展时，林弘裕老师一见面就主动拥抱并加以勉慰的暖心往事。首饰与首饰、首饰与人之间的联结，就像设计师之间携手与共的情感，不仅绽放着美的火花，还展现了人生中的璀璨星芒。
阿林表示，珠宝首饰不仅仅是个佩戴品，还应该为消费者创造一种融汇美学与艺术的生活方式，他很希望珠宝首饰能够装点每一个人的生活，也期待新中式潮流能带动更多消费者关注传统工艺，并将其融入日常生活中。
“我希望能够让更多的人了解中国文化。我自己的作品也会呈现很多当代珠宝的一些碰撞”，阿林补充道：“我自己的一些个人情绪，也希望能在作品中更多地表达出来。”
阿林觉得个人的成长也如同自己的作品一般，不仅依托于这片羽毛，更在其背后千年历史积淀的承托之下，得以飞向更远的未来探索。对于“自由”，阿林有自己的理解：“我的自由是一个相对的自由，它是要有很多束缚的，而不是无限增长的，我的作品也是这样。”
吉光片羽，冷暖人生，羽毛之于他，既是一份对传统的责任，也是一份情感上的依托。小小一片羽毛，对他来说，已成为自由翱翔其间的无限广阔之地。
王圣临（阿林）
90后，焕鸾古典珠宝首饰工作室设计师、羽毛镶嵌工艺守艺人。
2008 年接触并学习点翠工艺；
2011 年成立线上点翠首饰定制工作室“焕鸾点翠坊”；
2015 年本科毕业，开拓线下实体“焕鸾古典珠宝首饰工作室”， 探索传统点翠工艺在现代珠宝首饰上的呈现方式。