2024上海国际珠宝首饰展览会已于6月9日在上海世博展览馆圆满闭幕。展会期间，清华大学美术学院工艺美术系副教授潘妙受邀参加GAC独立首饰设计师联展，展出了她近年创作的现代首饰和珐琅装饰画系列作品。

6月7日，潘妙发表主题演讲《艺术表现与工艺材料》，分享了她运用传统工艺创作现代艺术作品的哲思。其作品色彩绚烂、工艺精湛、意境梦幻，引起了众多现场观众的情感共鸣。

展会期间，潘妙展出了“新乐章首饰”和“珐琅装饰画”两个系列作品。“新乐章首饰”系列作品运用钛金属阳极氧化着色技术，以及银和宝石微镶技术，将新材料、新观念、新科技融入设计，为传统首饰赋予新创意、新时尚。

钛金属的切割和打磨工艺难度较高，钛的阳极氧化着色技术更是一项复杂的专利技术。潘妙亲自设计、制作钛金属作品，经过反复实践摸索，她作品中的钛金属均呈现出灿烂、鲜艳的高饱和度色彩，吸引了众多观众和企业的关注。

       “新乐章首饰”以“吉他”为设计主题，用立体主义手法对“吉他”元素进行解构重组，打破钛金属的平面结构，营造出丰富通透的空间感。潘妙坚信，精湛的工艺在现代艺术首饰创作中不可或缺。“材有美，工有巧”，只有精美的作品才能够愉悦自己、吸引他人。

“珐琅装饰画”系列作品取材于自然界中的一鸟一虫、一鱼一草、一人一物，形象构图天真稚拙，色彩变化流光溢彩。珐琅工艺是一种把釉料烧制在金属胎底上的工艺，拥有5,000多年的历史。世界上从古至今不同时期的人们创造了形式多样的珐琅艺术，但流传至今的只有寥寥几种，例如著名的景泰蓝工艺。

潘妙想要烧制出一些与人们印象中不相同的珐琅，她认为珐琅不应只有调色板上的颜色，更应该是经验与偶然在高温炉中相融合所创造的惊喜。但首饰因为体量、造型和结构的限制，难以充分体现出釉料之间的相互反应，于是潘妙的珐琅作品选择了平面装饰画的形式。

       潘妙深爱传统工艺和传统文化，她认为錾刻能代表中国传统艺术的精髓。她将錾刻与珐琅相结合，并结合日本和欧美的珐琅技术，不断实验，尝试采用铜、金、银等不同金属烧制了几百种试片，并记录了大量数据，终于创造出具有鲜明个人特色的独特艺术风格。独具东方特色的黑色轮廓线、浓艳且厚重的红绿对比、华丽而幽深的宝蓝色背景……如梦如幻的意境在她的作品中展现得淋漓尽致，春光中骑着自行车飞奔的小姑娘，远山下悠扬的笛声，都是作者所追忆的青葱年少时光。

潘妙的“珐琅装饰画”作品纹样取材于传统又不同于传统，从构图到工艺都令人耳目一新，这也正是作者想要追求的效果。正如潘妙所说：“我希望生活像梦境一般神秘。希望我们都养一条小金鱼，金鱼每天吐着金泡泡，希望我们的生活一天比一天美好，一天比一天富足。”

文章来源：清华大学美术学院微信公众号